【鱼说】我看青山-小物语
过去推送的文字，可以通过“查看历史消息”阅读云麓园。老朋友，请点右上[...]分享到朋友圈；新朋友，请点标题下[ 小物语 ]关注。版权声明：任何媒体或任何个人，未经本号同意，不得以任何形式擅自使用，如有转载，必须标明来源于微信公众号“小物语”，喜欢请点击文尾喜欢作者白龙马简谱。
========芬歌线========
《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。
始画于至正七年(1347)，至正十年完成成乔。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被 另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙博，为浙江博物馆“镇馆之宝”。另一大半为《无用师卷》现藏在台北故宫博物院。《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
奥罕·帕慕克，一位获得过诺贝尔奖的土耳其作家，曾经写过一本著名的小说《我的名字叫红》，其中谈到了中国绘画、西方绘画和伊斯兰细密画的不同。
在他的书中，我发现了一些非常有趣的观点。
帕慕克认为，西方的绘画传统，是用人的眼光来看待世界，是平视的，所以西方人发明出了透视法；而伊斯兰细密画，则是用神的眼光来看待世界，是自上而下的，这大概相当于从国航的飞机上向下看。这是两种不同的眼光，体现着不同的文化传统，也体现着他们对人与世界的关系的不同理解。
当然，在书中帕慕克也谈到了中国绘画。他意识到中国传统绘画与西方传统和伊斯兰传统，又有很大的不同。但这不同到底表现在哪里？帕慕克的小说语焉不详。据说，帕慕克写这本小说时，光研究伊斯兰细密画和西方绘画就用了十年时间，他要是再把中国画研究透，估计要花上几十年的时间，那样他就不是小说家，而是美术史家了，所以中国画的问题只好一笔带过。
如何看世界，看自然，看山，看水，这确实是中国传统的精髓所在。由此绿茸线蛇，中国人发展出了与西方传统和伊斯兰传统判然不同的山水画传统。中国的山水画，是人的眼光，但这个“人”，又不是西方式的“主体”——在中国山水画中，人不是忙着观察、认识、分析世界的“人”，更不是忙着征服自然的“人”，而是一个敞开心胸的鸾鸽，融于山水的，归于大化的人。套用一句流行而时尚的说法：这个人，便是与山水和谐，与自然和谐的“人”。
中国的山水画所讲求的，不是“眼”，而是“心”。
清 王翚 夏五吟梅图 纸本设色 90.7x60.1cm 现藏于北京故宫博物院
夏五”有两重意思：一是比喻文字有残缺。 清 王士禛 《池北偶谈·谈艺一·公文介论乐府》：“中间岂无陶阴之误，夏五之脱。”二是三伏天之意 。 明袁宏道有诗云：“夏五雨不止。”此画应该是后者之意，即盛夏山中茅亭之内，高士咏梅。但此梅究竟是梅花之梅还是梅子之梅就不得而知了。若是梅花之梅战国逆风记，则是在夏天想冬天；若是梅子之梅，则是思梅止渴。皆有趣。
此图画成时王翬已83岁，然而画面丝毫看不出有衰老的迹象，线条细若游丝，劲如屈铁，笔力老练纯熟，画风细润明快，融合了众家笔法之长。构图布景显示出画家胸有成竹，景物的配置自然写实，气度不凡。
裱边有吴湖帆两次题跋。
在山水之间，敞开自己的心扉，神与物游，心在山水之间盘桓徜徉，这是中国人追求的“意”。故此，中国古典山水画血色牌坊，是散点透视。这个“散”，说的其实就是“心”，就是人与山水之间那样一种相亲相守戾太子重生，如同挚友相对的默然神会。看中国的山水画朴恩率，不仅是看山看水，也是看写这山水的人，看他在山水之间的风神怀抱。
黄公望的《快雪时晴图》
元 倪瓒 幽涧寒松图
倪瓒清高持节，一生不仕高泽文，正如画上锁题“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道mtlbbs，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自他己抱守出世的生活态度，对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，劝友人“罢”征路“息仕思。俺的这位无锡老乡。极雅，简直就是雅致本人，是个有故事滴童鞋，他世居的无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。
——中国人的这一套，讲给西方人或者土耳其人听，恐怕他们是很难明白的。因为中国人的山水画，讲究技艺，但更讲究的是气韵精神。中国古时的文人，不能挥洒几笔山水者甚少，他们并不是立志要当画家，那不过是展露襟怀的一种方式而已，是静态的书斋生活的一种动态可能。从这个意义上说，山水画如同中国人的精神原乡——在宣纸上，古人所画的，是外在的山水，更是人心中的山水，是一个可以安居的精神的世界。
现在，正如帕慕克先生在他的小说中所指出的，西方的眼光正在覆盖世界。其实，不仅仅是绘画，通过国家地理频道或者探索发现栏目这样的现代影象手段，人们无所不及的窥视，正在侵占着自然。千千万万的现代旅游者，将那山山水水，仅仅看作是随时等待着自己的脚步踏过，等待着自己的照相机摄像机任意截取的美好景观。
古人的世界观里，山水是我们的故友、情人和亲眷，与山与水相阅，更是倾谈。
或许，我们应该重温中国山水画的传统。面对着山与水，把我们的心，从照相机和摄像机中解放出来崔中石，像古人那样，以心游之，以神游之，相看两不厌。古人另有句云，我看青山多妩媚，料青山看我应如是。若是只看到了青山碧水，那是西方的眼光；倘若是料到了青山看我，这才是中国之心。
有了这颗心，方是妩媚风流。
——本文摘自俞悦文化随笔集《小物语》
作者：俞悦
（微信公众号：shitai008）
摄影： 卢野蒙
（微信公众号：sheyingshilaodie）出版社：江苏凤凰文艺出版社出版时间：2015年10月书号：978-7-5399-8347-9定价：46.00元
【内容简介】
《小物语》集结《中国之韵》主编俞悦近年在媒体专栏与卷首上发表的文章，分为“物里花”、“物里乾坤”、“物时光”、“物外之心”和“物及生活”五个部分，从一些小物中挖掘渐渐消逝的古中国文明张东健主演的电视剧，回归现代都市生活已遗失的美好情怀。
【编辑推荐】
在深夜，俞悦与小事物精灵们嬉戏打闹，然后转过身在我们的耳边娓娓而谈。这些文章，篇幅短小，视角独特，感悟奇绝，在文字间自然地流露出对灵性生活的追求、对传统文化的喜爱、对我们善意的温和的劝告，让这个浮躁的时代在心里安静下来。
【作品看点】
★精美的插图：全书四色全彩印刷，辅以大量精美插图，与文章相映成趣，以精美的方式向至美的中国文化致敬。《小物语》不仅是关于物的随笔，而且是关于人的随笔，特别是关于每一个中国人的随笔。
★品位的力量：在《小物语》里，俞悦谈论古代宫殿、琉璃、衣裳、顾绣、茶、镜子、妆奁、钱币、瓷器、节日、生肖、竹、纸砚和扇子等曾在我们民族的生活中占有重要地位的创造，从我们伟大祖先的创造中，获得了无穷的灵感，她启示着我们，一种古典的生活精神和生活方式董文琴。
★灵性的呼唤：也许，那些美好的让生命变得丰沛安然的事物，就隐藏在那些‘长’里面，夸利亚雷拉那些‘慢’里面，隐藏在那些‘悠闲’之中。”
【名家荐语】
俞悦的文字娓娓道来，不疾不徐，可以感到她对传统文化的痴迷，文字之间常常流露出而不是挤出的文化韵味古武无双。
——马未都
【作者简介】
俞悦，作家，书法家，英国《金融时报》中文网特约撰稿人。曾任《经济观察报》主编、《外滩画报》主笔，2002年创办《空中生活》并任执行总编，2008年创办《中国之韵》并任主编。曾获“2007-2008年度中国杰出传媒经理人”奖，文学作品入选《2002年中国短篇小说精品选》。出版字帖《最美唐诗抄本》，著有《小物语》绝品天医。
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========芬歌线========
《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。
始画于至正七年(1347)，至正十年完成成乔。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被 另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙博，为浙江博物馆“镇馆之宝”。另一大半为《无用师卷》现藏在台北故宫博物院。《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
奥罕·帕慕克，一位获得过诺贝尔奖的土耳其作家，曾经写过一本著名的小说《我的名字叫红》，其中谈到了中国绘画、西方绘画和伊斯兰细密画的不同。
在他的书中，我发现了一些非常有趣的观点。
帕慕克认为，西方的绘画传统，是用人的眼光来看待世界，是平视的，所以西方人发明出了透视法；而伊斯兰细密画，则是用神的眼光来看待世界，是自上而下的，这大概相当于从国航的飞机上向下看。这是两种不同的眼光，体现着不同的文化传统，也体现着他们对人与世界的关系的不同理解。
当然，在书中帕慕克也谈到了中国绘画。他意识到中国传统绘画与西方传统和伊斯兰传统，又有很大的不同。但这不同到底表现在哪里？帕慕克的小说语焉不详。据说，帕慕克写这本小说时，光研究伊斯兰细密画和西方绘画就用了十年时间，他要是再把中国画研究透，估计要花上几十年的时间，那样他就不是小说家，而是美术史家了，所以中国画的问题只好一笔带过。
如何看世界，看自然，看山，看水，这确实是中国传统的精髓所在。由此绿茸线蛇，中国人发展出了与西方传统和伊斯兰传统判然不同的山水画传统。中国的山水画，是人的眼光，但这个“人”，又不是西方式的“主体”——在中国山水画中，人不是忙着观察、认识、分析世界的“人”，更不是忙着征服自然的“人”，而是一个敞开心胸的鸾鸽，融于山水的，归于大化的人。套用一句流行而时尚的说法：这个人，便是与山水和谐，与自然和谐的“人”。
中国的山水画所讲求的，不是“眼”，而是“心”。
清 王翚 夏五吟梅图 纸本设色 90.7x60.1cm 现藏于北京故宫博物院
夏五”有两重意思：一是比喻文字有残缺。 清 王士禛 《池北偶谈·谈艺一·公文介论乐府》：“中间岂无陶阴之误，夏五之脱。”二是三伏天之意 。 明袁宏道有诗云：“夏五雨不止。”此画应该是后者之意，即盛夏山中茅亭之内，高士咏梅。但此梅究竟是梅花之梅还是梅子之梅就不得而知了。若是梅花之梅战国逆风记，则是在夏天想冬天；若是梅子之梅，则是思梅止渴。皆有趣。
此图画成时王翬已83岁，然而画面丝毫看不出有衰老的迹象，线条细若游丝，劲如屈铁，笔力老练纯熟，画风细润明快，融合了众家笔法之长。构图布景显示出画家胸有成竹，景物的配置自然写实，气度不凡。
裱边有吴湖帆两次题跋。
在山水之间，敞开自己的心扉，神与物游，心在山水之间盘桓徜徉，这是中国人追求的“意”。故此，中国古典山水画血色牌坊，是散点透视。这个“散”，说的其实就是“心”，就是人与山水之间那样一种相亲相守戾太子重生，如同挚友相对的默然神会。看中国的山水画朴恩率，不仅是看山看水，也是看写这山水的人，看他在山水之间的风神怀抱。
黄公望的《快雪时晴图》
元 倪瓒 幽涧寒松图
倪瓒清高持节，一生不仕高泽文，正如画上锁题“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道mtlbbs，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自他己抱守出世的生活态度，对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，劝友人“罢”征路“息仕思。俺的这位无锡老乡。极雅，简直就是雅致本人，是个有故事滴童鞋，他世居的无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。
——中国人的这一套，讲给西方人或者土耳其人听，恐怕他们是很难明白的。因为中国人的山水画，讲究技艺，但更讲究的是气韵精神。中国古时的文人，不能挥洒几笔山水者甚少，他们并不是立志要当画家，那不过是展露襟怀的一种方式而已，是静态的书斋生活的一种动态可能。从这个意义上说，山水画如同中国人的精神原乡——在宣纸上，古人所画的，是外在的山水，更是人心中的山水，是一个可以安居的精神的世界。
现在，正如帕慕克先生在他的小说中所指出的，西方的眼光正在覆盖世界。其实，不仅仅是绘画，通过国家地理频道或者探索发现栏目这样的现代影象手段，人们无所不及的窥视，正在侵占着自然。千千万万的现代旅游者，将那山山水水，仅仅看作是随时等待着自己的脚步踏过，等待着自己的照相机摄像机任意截取的美好景观。
古人的世界观里，山水是我们的故友、情人和亲眷，与山与水相阅，更是倾谈。
或许，我们应该重温中国山水画的传统。面对着山与水，把我们的心，从照相机和摄像机中解放出来崔中石，像古人那样，以心游之，以神游之，相看两不厌。古人另有句云，我看青山多妩媚，料青山看我应如是。若是只看到了青山碧水，那是西方的眼光；倘若是料到了青山看我，这才是中国之心。
有了这颗心，方是妩媚风流。
——本文摘自俞悦文化随笔集《小物语》
作者：俞悦
（微信公众号：shitai008）
摄影： 卢野蒙
（微信公众号：sheyingshilaodie）出版社：江苏凤凰文艺出版社出版时间：2015年10月书号：978-7-5399-8347-9定价：46.00元
【内容简介】
《小物语》集结《中国之韵》主编俞悦近年在媒体专栏与卷首上发表的文章，分为“物里花”、“物里乾坤”、“物时光”、“物外之心”和“物及生活”五个部分，从一些小物中挖掘渐渐消逝的古中国文明张东健主演的电视剧，回归现代都市生活已遗失的美好情怀。
【编辑推荐】
在深夜，俞悦与小事物精灵们嬉戏打闹，然后转过身在我们的耳边娓娓而谈。这些文章，篇幅短小，视角独特，感悟奇绝，在文字间自然地流露出对灵性生活的追求、对传统文化的喜爱、对我们善意的温和的劝告，让这个浮躁的时代在心里安静下来。
【作品看点】
★精美的插图：全书四色全彩印刷，辅以大量精美插图，与文章相映成趣，以精美的方式向至美的中国文化致敬。《小物语》不仅是关于物的随笔，而且是关于人的随笔，特别是关于每一个中国人的随笔。
★品位的力量：在《小物语》里，俞悦谈论古代宫殿、琉璃、衣裳、顾绣、茶、镜子、妆奁、钱币、瓷器、节日、生肖、竹、纸砚和扇子等曾在我们民族的生活中占有重要地位的创造，从我们伟大祖先的创造中，获得了无穷的灵感，她启示着我们，一种古典的生活精神和生活方式董文琴。
★灵性的呼唤：也许，那些美好的让生命变得丰沛安然的事物，就隐藏在那些‘长’里面，夸利亚雷拉那些‘慢’里面，隐藏在那些‘悠闲’之中。”
【名家荐语】
俞悦的文字娓娓道来，不疾不徐，可以感到她对传统文化的痴迷，文字之间常常流露出而不是挤出的文化韵味古武无双。
——马未都
【作者简介】
俞悦，作家，书法家，英国《金融时报》中文网特约撰稿人。曾任《经济观察报》主编、《外滩画报》主笔，2002年创办《空中生活》并任执行总编，2008年创办《中国之韵》并任主编。曾获“2007-2008年度中国杰出传媒经理人”奖，文学作品入选《2002年中国短篇小说精品选》。出版字帖《最美唐诗抄本》，著有《小物语》绝品天医。