胡中惠这个给LV、Dior做花艺的设计师，为家人放弃3000平米的“豪宅”，却将一间旧房子改造成桃花源，刘若英去了都流连忘返-美好生活研究会
胡中惠
真正的 “美” ，就是活得 “自然”，
一个懂生活的人，看到的皆是 “自然”。
在台北有一处这样的桃花源，这里的自然之美能让人忘却都市里的烦恼，让人去了就流连忘返。
有人会不远千里专门来这里拍照，这其中就包括刘若英！即使只是在这里坐坐，都会觉得生活十分悠闲自在。
来到这里的人，有人会花一下午时间在这里浮生偷得半生闲，一个人窝在沙发里静静的看书。
这片在深山的桃花源改建者就是——凌宗湧，台湾首屈一指的花艺大师。
看过他插花作品的人，一定会有这种感觉，仿佛置身于大自然之中。
他的风格别具一格，每一件作品都透露出原始生活的美学。他心中一直尊崇着自然，所以他创作的花艺能够散发出生机。
在他开了自己的花艺工作室——CN Flower后，连男神张震也亲自登门邀请，让他来操办自己的婚礼花艺。
即使现在的他成为了LV、Dior御用花艺师，他仍然听从自己的内心，他说：“自己做花艺，并不是想创造一个自以为是的商品，而是希望花可以传递情感。”
这也和他曾经的经历有关，那时他只是在台北做着送花小弟，但工作的第一天他就体验到了花艺和人的感情、际遇是相通的。
白天的时候他给准备求婚的顾客送花，见证了一对新人的幸运美满。没想到夜晚就被派到空无一人的殡仪馆去送花。
这样的反差让他认识到花的温情，花艺既要陪伴人们度过各种喜庆愉快，也会伴随人的生老病死，包含着丰富的情感内涵。
这让他更加全面的看待花艺，他也真正的开始热爱这个行业，两年的时间里，他就从助理慢慢成为了花艺师，后来又成立了自己的工作室。
在这个过程里，他从不局限自己的发展，一次在欧洲的花展上，他发现了自己的问题。
“看到别人的创作过程，我发现我对花艺的认识太有限了，从前过于纠结造型。”
于是他就辞职放弃上好的薪资，住进了当地的花艺园，通过走进当地人的日常生活，以最直接的方式感受花艺的质朴、原始的生活美学。
在这里，他发现：“他们不会在意花卉的种类或价格，即便售卖的是没有来历的野花，只要入眼，他们也会买回去装饰自己的居室。”
他也被这种最原始的花艺所深深的感染，自然而然也成为了他今后做花艺的准则。
这种简单纯粹，顺应自然的花艺风格，也成为了他特有的标签。
对花艺所尊崇的自然之情，也体现了他对生活的态度，那时他就独居于汐止3000平米的山谷，家中独享私人瀑布、露天淋浴、溪流泳池，也独自品尝深夜与风雨。
如今那里成为了台北著名“食养山房”所在地，爱好茶道之士流连聚会的地方。
台北著名的食养山房
后来他认识了他的太太Ivy Chen——毕业于纽约Parsons学院摄影系的摄影师。
俩人堪称天作之合，他创作花艺作品，她能将每一份花艺的美都表现得淋漓尽致。
俩人顺理成章的结婚了，在婚后因生活考虑就离开了汐止山谷，搬往了台北。
在台北工作行程满档，不断接到邀约满世界的到处跑，这样的生活虽然充实，但他心里却一直有个声音：渴望再度回归到山中的生活。
后来他就在网上看到了一幅如水墨画般的房子，这就是他心中的东方之美。
正好房子的原主人水墨画家李承宗因为年纪大了，只能下山去住，于是他就接手了这个位于九份山上三十多年的老屋。
因为他不是专业的室内设计师，所以在接手老屋后，他花了近两年的时间来布置它。
在改造老屋时，他也困扰过，究竟怎么设计，直到他妻子的一句“你究竟为谁而做？”让他突然明白过来。
于是乎他就按照自己的想法来：我并不在乎人们看明白它，只要住在里面舒适就好。
当他在世界各地工作旅行时，他也会带着平面图，只要见到心喜的单品就思考摆放的位置。
后来他还给这个老房子起名为“数树”，房子的入口处摆放两把老藤椅，靠墙处是旧桧木中药柜台。
这里没有一件家具是为这个地方量身定制的，入口处置物柜上方墙面挂着随他多年的木刻牌匾“一庭种德槐应茂，三径锄经桂自芳”，是他认为最适合自己的写照。
桌上木盒里放着凌宗湧在海边拾来的珊瑚，薰衣草、海盐，以及屋外种植的桂花。
往内走的卫生间，浴缸与地板是台湾经典磨石子工法砌做，墙面上能开合的中式栅门，墨黑的光泽衬托一幅写实派画作般对外的窗，推开便是满眼的坡地绿意。
推开另一侧们，就是有两面开窗的浴室。这个近30㎡的独立SPA空间以法国手工纯铜浴缸占据主视觉。
两边大窗户透亮，逆着光，但设计巧妙之处就在，屋内的人能看到外面的风景，但外面的人却看不到里面。
在上层入口处的门铃为旧时农村收集来的牛铃，搭配老木门和日本老麻袋。
这算是上层的起居室，满屋都是他四处收来的老家具。
比如说看着很质朴的桌椅是来自日本民间的老桌椅，桌椅旁的置物柜，是用的中国老花窗的设计。
靠墙处是法国古董木制工作桌，桌上放有供宾客留言的手做留言簿与德国老信秤，随意摆放一些老瓶罐与德国老工作台灯，搭配旅行意大利寻获的皮革三脚单椅。
印度尼西亚古董木柜上摆放了丹麦B&O老式收音机、铁罐。
床边的法国工业铁边几、床头纯铜灯，角落为日本古董衣着台和印度尼西亚古董木柜搭配中国白色老陶瓷花器。
他所有的家居设计，都是他从各地搜集来的老物件，每件都带着时间与人的情感，留下的全是生活的记忆。
也难怪后来有人来到这里说：“看似全无设计，却是处处心法。”
他屋内的设计也像他的花艺般，表现的都是生命的丰满。
他第一次在国内亮相是为杭州富春山居定制花艺，运用的都是山里随处可见的松树枝、檵木、杜英以及“山归来”的野果实，夹杂枯枝、野草、青苔、木炭，这些都成了他花艺作品美丽的延伸。
在一年多前，他每周一日都会移居这里，其余的时间就会开放为民宿，各行各业的人来这里小憩赋闲。
就有一对夫妻曾在这里度过第15个结婚纪念日。
来的人中有人问过他，“为什么会将度假屋建造在这里”。
大家都知道曾经的九份因狭窄的街道、陡直的石阶、朦胧的海岸线糅合而成的怀旧情怀吸引侯孝贤在此拍《悲情城市》。
据说这里也是宫崎骏电影《千与千寻》的取景地。
但如今因为太过商业化，如今的九份也不如从前那般质朴。
而他说：“光有美景没有人情也是无趣，想来想去，台湾既有美景又有人情的地方只有九份一处。”
虽然它的现状让我们很失望，但如果我们能付出一份力，是不是会有一点改变呢？
对每个想来数树的人，他建议：午后正好，放完水泡个澡，倚着窗读本书，当游客尽散暮色一方时，可循着山城里著名的红灯笼下去吃晚餐。
生活中，他会每周闲暇时一家人一起去山间水边，短暂的逃离都市感受自然。顺道去东北角靠蝙蝠洞的海边浮潜游泳也很过瘾。
他不仅是一个崇尚自然的花艺师，更是能将日子过成诗的“艺术家”。
只因他一直就坚信：真正的 “美” 就是活得 “自然”，一个懂生活的人，看到的皆是 “自然”。
生活的美就在那里
只是等待着你去发现
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